Геймдизайн - как вид современного искусства
Видеоигры все больше захватывают умы людей совсем разных возрастов. Компьютерные игры существуют всего 66 лет, но уже смогли стать неотъемлемой частью жизни множества детей, подростков и людей более старших возрастов. Но даже многомилионные компании, создающие игры, или признанные многими шедевры игровой индустрии не помогают огромному количеству людей воспринимать игры всерьез, ведь для них игры – это всего лишь детское развлечение. И в этом заключается проблема, ведь игры, как и книги, способны вдохновлять людей, помогать в сложные периоды в жизни или же испытать “чувство прекрасного”.
Создание игр довольно трудоемкий и долгий процесс, требующий от создателей (создателя) полной отдачи. Но кроме программистов, про которых знает большинство, есть также и те, кто придумывают саму игру. Геймдизайнер – это человек, отвечающий фактически за все, что есть в видеоигре: ее внешний вид, жанр, сюжет (если отсутствует сценарист), а также идея и задумка игры и многое другое.
Геймдизайнера можно сравнить с писателем от мира компьютерных игр. Человек вкладывает свои идеи, мысли, чувства в свой проект, а потом отдает готовые наработки художникам и программистам (если таковые имеются). Далее же эти наработки приобретают первые концепты в художественном дизайне и коде. После же доработки полученной игры, ее выпускают в релиз. Хоть это и звучит не сложно, на деле же это куда сложнее, чем написание книги, ведь нужно не просто создать что-то, но и придумать, как же твой продукт будет играться: что должен увидеть игрок в данный момент и как заставить его это сделать, что он должен испытать при виде или взаимодействии с данным объектом и т.п. Читая книгу, человек додумывает внешний вид, атмосферу и другие подобные детали самостоятельно; в игре же геймдизайнер должен создать все это сам и собрать это воедино, не упустив ни одной детали.
Игры не просто так покорили миллионы умов людей по всему нашему миру. Видеоигры позволяют передать то, на что не способны ни книги, ни картины, ни архитектурные произведения искусства. Возможности видеоигр превосходят любые другие способы передачи информации в сравнении со всеми другими видами искусства.
Само понимание того, что, благодаря видеоиграм, ты можешь оказаться где угодно и как угодно, завораживает умы множества людей. Именно способность к утолению жажды чего-то нового, получению уникальных впечатлений, вдохновения и делает из видеоигр нечто большее, чем простое развлечение.
Игры – совокупность других видов искусств
Что означает сам термин искусства? Искусство — вид человеческой деятельности, представляющий собой воспроизведение и преобразование действительности в художественных образах. То есть искусство есть способ отражения человеческого восприятия, его мышления, чувств и т.д. Так почему видеоигры являются искусством?
Доказать, что видеоигры – это вид искусства можно с помощью сравнения с другими видами искусства. Больше всего компьютерные игры похожи на фильмы – другой современный вид искусства. Одним из популярных жанров игр являются “интерактивные фильмы”. Фактически, этот жанр является фильмом с возможностью взаимодействия с персонажами или миром.
Также видеоигры имеют черты литературы и многих видов изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура). Главный способ изображения действительности является язык и изобразительное искусство. Множество игр имеет одинаковую с книгами композицию: Экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация, развязка и эпилог. Графический же стиль игр часто становится ключевой частью игры, на которую расходуется множество сил: внешний вид объектов, композиция кадра, неигровые вставки (катсцены). Если же видеоигры имеют 3D (полноценное трехмерное пространство), то все объекты в ней создаются с помощью программ, подражающим скульптуре. Примером, по своей структуре напоминающим книги, являются многие игры, такие как: серия игр God of war, Uncharted, Atomic Heart и т.п.
Также, как и в изобразительных видах искусства, игры могут иметь форму абстракции, не иметь сюжета, а лишь определенную идею автора. Подобные игры имеют необычное графическое изображение или игровые особенности, не свойственные нашей реальности (также, как и в абстрактной живописи). Подобные игры часто кажутся детскими, будто созданы для меленьких детей, но часто именно они несут в себе глубокий смысл, огромные возможности или же просто заставляют человека отойти от нашего мира в свой внутренний. Примеры: Minecraft, Limbo, Inside и Little Nightmares.
Отдельно хотелось бы выделить Звуковое сопровождение в видеоиграх. Взаимодействие зрительной и звуковой информации заставляет наш мозг верить в то, что происходит на экране во время игры. Звуки, создаваемые игроком, объектами или, что не менее важно, фоновое музыкальное сопровождение. Фоновая музыка в видеоиграх (Ost) позволяет передать атмосферу ситуации, в которой находится игрок: расслабляющая игрока музыка из городов игры The elder scrolls: Skyrim дает игроку возможность расслабиться от постоянных путешествий; агрессивная музыка из коридорных шутеров (жанр игр, в котором игрок движется по определенному маршруту и сражается с полчищами врагов), таких как Doom или Ultrakill заставляет человека войти в ритм быстрой по своей сути игры. В некоторых играх для саундтрека играют настоящие живые оркестры: тема финального босса в Terraria: Kalamity или же саундтреки для известной игры World of Tanks. Музыка в играх давно перестала быть второстепенной по значимости деталью, ведь звуковая информация для человека уступает только зрительной.
Критерии искусства
Существуют объективные критерии искусства для обозначения данного рода человеческой деятельности. Согласно статье с сайта dtf.ru (Что такое «искусство»?) существует 6 ключевых критериев выявления искусства:
· Институциональность – существование сообщества экспертов в определенной отрасли деятельности
· Признание общества – наличие большого кол-ва людей, считающих данный вид деятельности искусством
· Идея – наличие глубокого смысла или посыла в труде человека
· Эстетическое удовольствие – субъективный во многих аспектах критерий. Приятные чувства, вызываемые объектом, названным “искусством”
· Создание чего-то нового – автор создает что-то уникальное, отличающееся от обыденного или переосмысление чего-то старого
· Трудоемкость – создание искусства есть сложный и длительный процесс
Рассмотрим каждый критерий по отношению к созданию видеоигр. На сегодняшний день есть множество гениальный геймдизайнеров, ставших культовыми в игровой индустрии. Идеи этих людей и сделали игры искусством. Про признание общества уже было сказано много раз: с каждым годом любителей игр становится все больше и больше, не только в качестве развлечения, но и в качестве искусства. Идейность игр – это важнейшая составляющая, позволяющая создавать из игр нечто большее. Видеоигры – невероятно красивый вид творчества. Благодаря прорыву в игровой индустрии, разработчики и геймдизайнеры имеют невероятные возможности в передаче цветов, объектов и т.п., от чего игры и впечатляют своей эстетикой. Сами видеоигры появились совсем недавно, поэтому автоматически являются чем-то новым, но также благодаря видеоиграм появляется огромное кол-во новых жанров и способов передачи информации. Создание видеоигр часто длится не один год и стоит огромных усилий, например в среднем видеоигры с малым бюджетом и хорошего качества создаются не менее чем за год.
Таким образом видеоигры подходят под все критерии искусства.
Многие игры, как и другие виды искусства, создаются с целью заработка денег, при этом имея огромный бюджет для создания. Подобные проекты называются ААА-играми. Все чаще разработчики боятся отходить от привычного концепта, создавая абсолютно одинаковые бездушные игры. Геймдизайнеры перестают экспериментировать, опасаясь потерь в прибыли и репутации, из-за чего теряется главный смысл игр – создание новых для человека ощущений, мыслей, ситуаций.
Инди-игры – тип компьютерных игр, создаваемых малой группой или же одним человеком и имеющих небольшой бюджет вложенных средств. Чаще всего подобные игры создаются людьми, которые хотят заявить о себе, поэтому разработчики вкладывают все свои силы в свой проект, порой создавая шедевры, с которыми не могут тягаться ААА-игры. К подобным игровым бриллиантам можно отнести:
· Minecraft – самая известная игра в мире, уже долгое время удерживающая первенство по популярности. Песочница с бесконечными возможностями вплоть до создания работающего компьютера внутри игры.
· Undertale – игра созданная одним человеком, раскрывающая путь добра и зла, взаимодействия двух совершенно разных видов: людей и монстров, о милосердии и ненависти. Лучшая игра всех времен в голосовании GamdeFAQ’s 2015 года.
· Hollow Knight – игра, пропитанная одиночеством. Игрок – лишь маленький полый сосуд в виде жука, созданный лишь для того, чтобы держать в себе чуму, погубившую мир ценой своих мук. Номинирована на лучшую игру 2018 года в Games Award.
Подобных видеоигр огромное множество, многие из которых скрыты за тенью игровых гигантов, но, чаще всего, такие шедевры находят своего игрока.
Видеоигры появились совсем недавно, но уже внесли большой вклад в культурное развитие людей со всей нашей планеты. Возможности погружения человека в компьютерных играх на совершенно другом уровне по сравнению с другими видами искусства. Индустрия видеоигр развивается с невероятной скоростью, ведь прогресс от простых восьми-битных игр до ААА-игр с многомилионным бюджетом произошел менее чем за 50 лет, и кто знает, что будет в будущем. Но уже понятно, что игры перестали быть простым развлечением, они стали неотъемлемой частью жизни и отличным способом реализации идей и мысли автора.